Agenda

Résumé :
Artiste et commissaire d’expositions, Toma Muteba Luntumbue, est né en 1962 à Kinshasa, RDC. Il vit et travaille à Bruxelles. Son travail oscille entre plusieurs médias : sculpture, installation, oeuvres basées sur des documents ou des textes. A la fois poétiques et analytiques, ses travaux, basés souvent sur des lectures dans différents champs théoriques tels que la sociologie, l’anthropologie ou la linguistique, tentent de répondre à l’hétérogénéité de l’environnement social, politique et culturel.
Les thèmes abordés dans ses oeuvres tels que la relation à l’autre, l’identité, l’individualisme, le nationalisme, le racisme sont à examiner dans leur interrelation et interrogent l’activité artistique comme pratique critique.

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Résumé :
concerts pour le vernissage

Avec :
Marcel Bontempi et Jampur Fraize

Résumé :
BRADERIE DE L'ART - pour la 1ère fois en Belgique!
+ BAR - DJ’S - BARBECUE 100% BIO made in "La ferme à l'Arbre"

mer15/09 - 18:00 > jeu16/09 - 18:00
Workshop de 24h non stop + Nocturne > 23:00

100% recyclé
24h non stop !
de 1€ à 250€

La Braderie de l’Art est née en 1991 sur une idée originale de Fanny Bouyagui / Art Point M (France).
Evénement atypique à l’atmosphère particulière où bruits,odeurs et couleurs se mêlent et s’entremêlent. Dans un capharnaüm surréaliste, les objets retrouvent une nouvelle vie et de nouveaux propriétaires…Le reflet de la société de consommation et de ses déchets !Des collectifs d’artistes de tous horizons et de toutes disciplines s’y retrouvent et trouvent leur bonheur dans le« mont » d’objets / véritable hypermarché de la récup !De quoi créer des oeuvres uniques et tenter de nouvelles expériences artistiques.
Ils devront donc créer, intervenir et détourner durant 24heures en public des objets et matériaux de récupération au sein du Magic Mirrors.

La suite au Tempo Color Festival & Salon. Les 25 et 26 septembre, les créations de la Braderie de l’art non encore vendues seront à redécouvrir en tandem avec l’expo Recycle tes Fripes, dans les Ecuries de la Caserne Fonck. Découvrez l’ensemble des activités sur http://www.tempocolor.be/

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Résumé :
Éloge de la caverne de Platon, hier et aujourd'hui. Le travail de Nicolas Kozakis parcourt l'histoire des formes - depuis l'art rupestre jusqu'à la modernité en passant par l'Antiquité, la Renaissance et leurs canons... - à travers la permanence des matières : la pierre, le marbre ou la poudre d'or, jusqu'aux matériaux de synthèse et aux chromes modernes des chevaux de Troie, qui se comptent par dizaines sous les capots rutilants. Procédant par énigmes, mettant à jour (ou à mal) les nouvelles idoles, Kozakis revisite l'orthodoxie des formes et de la pensée à la manière d'un architecte, d'un démiurge toujours en quête du nombre d'or ; il retrouve dans le berceau de la civilisation - la Grèce, bien sûr - l'enfance de l'art, et les principes de création d'échiquiers contraignants mais remaniés en systèmes nouveaux. La figure de la concaténation (écrasement, compression des formes qui est aussi reconfiguration du temps) ouvre sur l'intérieur de la caverne, du mythe collectif ou de la mythologie personnelle, aussi bien qu'elle débouche sur des problématiques plus directement contemporaines : l'errance, le hasard, le questionnement- qui peut être quête spirituelle, anachronisme mis à l'épreuve, chemin initiatique, vers le Mont Athos... vers soi-même, l'autre, l'ailleurs ? Toute forme, même prosaïque ou utilitaire, se réincarne en icône, et ces confrontations parfois périlleuses posent leurs bases dans le poids des matériaux qu'il utilise, au point parfois de les dissoudre, de les rendre comme non saisissables pour le regard : emballer un tracteur dans de l'aluminium, peindre un bloc de roche aux formats exacts d'une toile du Quattrocento, trouver le point d'équilibre (ou d'équivoque) entre une portière de voiture immaculée et un monochrome muséalement consacré... Tirant les fils d'Ariane de cette architectonique de la mémoire et d'une cosmologie qui lui sont propres, Kozakis procède pourtant par des actions, des touches en apparence toutes simples : peindre, mesurer, éprouver, enregistrer... Mais, en sous-main et en permanence, constamment réévaluer.
Alain Delaunois, 2005

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Résumé :
Promouvoir les jeunes artistes, les aider dans les premiers moments de leur carrière et faciliter leur passage de l’école à la vie artistique professionnelle : une des missions que s’est assignées la Châtaigneraie. Pour preuve : cette exposition en forme de carte blanche aux jeunes diplômés de l’Académie de Liège…
Depuis sa création, et au gré des expositions, le Centre wallon d’Art contemporain – La Châtaigneraie privilégie la promotion de jeunes artistes et affiche sa volonté de créer à leur égard un lieu de rencontre, de découverte et de sensibilisation. Dans cette perspective, l’idée est née d’offrir une « vitrine » aux étudiants issus d’écoles d’arts, notamment l’Académie royale des Beaux-Arts de Liège. Une vitrine, mais aussi un « lieu de confrontation » qui amène les jeunes artistes à sortir du milieu de formation pour se mesurer à d’autres aspects de la vie artistique. Une démarche enrichissante, pour les artistes comme pour le public, et déjà la quatrième édition de cette manifestation à La Châtaigneraie…

Sept jeunes artistes aux talents prometteurs sont ainsi invités à figurer sur cette sorte d’instantané des forces vives et des tendances constitutives de l’art contemporain en région liégeoise. Sophie Body est une artiste éclectique, qui interrogent toutes les disciplines et tous les moyens de communication pour rendre visible l’invisible. Nathalie Delannois, artiste peintre, étudie la lumière naturelle et la décomposition de la lumière blanche, à travers des compositions contrastées, donnant une large part à la matière. Grégoire Faupin est le peintre des mots, véritable explorateur des relations créatrices entre le langage et la peinture. Julie Lefèvre et ses sculptures textiles nous invitent à un voyage sur le thème de l’intimité et de la dialectique délicate entre les notions fondamentales d’intériorité et d’extériorité. Textile toujours avec Bahar Topçu et ses détournements symboliques de vêtements et de sous-vêtements, inspirés de son Anatolie natale. Avec Mélanie Lemaître c’est l’univers résolument innovant de la gravure et de l’estampe contemporaines qui s’offre au regard et à la réflexion. Pauline May, veejayiste bien connue de la scène des Ardentes, représente au sein de l’exposition l’un des aspects majeurs du développement actuel de l’art contemporain : celui de l’installation vidéo. Myriam M’Barki propose un voyage intérieur à travers une peinture puissante et spontanée, marquée du sceau de l’expressionnisme. A découvrir également, les œuvres de Thierry Hanse (peinture) et Thomas Kestelin (sculptures et installations)

Avec :
Jean-Franàçois Constant , vitraux et mobiles contemporains

Résumé :
Le thème cette expo de sculptures est le « Fil » au sens large (tiges d’acier, tubes, fils textiles etc.) chacun développant son univers spécifique à travers des techniques variées (assemblage, soudure, tissage, crochet etc.)

Avec :
-Carnita ALVAREZ
-Jacqueline HOCK
-Giovanni LOMMA
-Véronique MARTINELLI
-Marie Noëlle RISACK
-Roger SIMAR -
Friede VOET -
Andrée WERY

Résumé :
BONES & TREES, titre et thème de l’exposition à l’Archéoforum, évoque les lieux des événements : le bois du chapiteau Magic Mirrors, les os pour rappeler les vestiges de l’Archéoforum, mais au-delà de cette première approche, ce titre est également une métaphore riche de contrastes : passé/avenir, vie/mort, terre/ciel, qui pose la question de l’humain face à l’art, mais aussi celle de l’humain face à l'ici et maintenant, au temps, à la Nature. Le parcours artistique traverse une grande partie du site archéologique. Retrouvez une trentaine d'artistes 2D, sculptures, installations et video... et l'entrée reste gratuite!

Prix décernés :
-Prix du jury : 500 euros
-Prix du public : 500 euros

MISE EN RÉSEAUX :
ETNIK'Art, Blair Mag, Chic & Cheap, Art-Liège, Talk Mag, STYX asbl

Avec :
Manuel Alves Pereira
Bagrad Badalian
Maxime Quoilin
Dominique Bernard
Roa
Laurent Jourquin
Claire Begon
Eline T Sant
Romain Van Wissen
Shelby Trashe
Hugues Bastin
Gaël Leveau
Mario Ferretti
Stephan Vee
Sophie Van Saltbommel
Guillaume Liffran
Allessandro Pavone et Rosalie Stevens
Olivier Bovy
Psoman
Fernand Flausch

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Résumé :
Pour entamer sa septième saison, la galerie Venta présente une exposition qui associe peintures et sculptures pour une rentrée tout en douceur…
Le visiteur y retrouvera la Mer du Nord et le cortège de souvenirs qui y sont liés. A l’huile sur toile, le peintre coxydois, Henri SARLA, donne à la côte belge des allures de décors surannés. Entre émotion et nostalgie, son expression hyperréaliste évoque les vacances des années ‘60. Non sans rappeler Hopper, ses tableaux ne manqueront pas de réveiller en chacun, sensations et réminiscences diverses liées à la Mer du Nord. Baigneurs anonymes, vacanciers endimanchés, plages peuplées ou désertes selon l’heure et le temps, ciel de grisaille où la lumière domine cependant : au-delà des souvenirs partagés et des scènes de groupes, l’univers d’Henri SARLA suscite sourire et empathie, directement suivis d’une étrange impression de solitude. Celle qui reste quand le temps nous dépouille ?

Côté sculpture, le terrain de Fabrice MAGNEE est également celui de l’émotion. Ses personnages d’acier mêlent leur fragilité à la rugosité du métal. Autour de situations quotidiennes, l’artiste présente des scènes de groupes où les relations humaines dominent. Au départ de chaque sculpture, un clou centenaire, récupéré et non retravaillé, propose sa forme et son histoire. L’artiste s’en inspire pour élaborer autour de lui une création originale ; la soudure et surtout le travail de la forge interviennent alors, parfois combinés à d’anciens bois de construction. Récupération de matériaux et partage d’expériences avec des maîtres artisans constituent le moteur de Farbrice MAGNEE. Au cœur de son travail, on trouve avant tout un immense inrérêt pour l’humain : échanges de savoirs, respect du passé, regard critique parfois, mais toujours bienveillant sur l’individu et le monde actuel. Malgré leur rigidité, ces figurines de métal s’animent d’un irrépressible mouvement : celui que leur insufflent leur vie d’hier et celle d’aujourd’hui…

Carine DELHAYE

Avec :
Né en 1945, Michel Breny a vécu toute sa jeunesse en région Gembloutoise. Les circonstances de la vie l’emmenèrent auGrand Duché de Luxembourg où il vit et a son atelier. C’est à l’âge de quinzeans que se révéla sa passion pour le dessin et la peinture. En dépit d’études scientifiques et d’unecarrière entièrement dédiée à la recherche appliquée au développement, cettepassion ne l’a jamais quitté. Maintenant à la retraite, l’envie est devenue besoin. Autodidacte, il seveut libre de tout formalisme académique. Après une longue période figurativeavec quelques détours vers le symbolisme, l’abstraction est devenue son domainede prédilection. La transpositionpicturale de pensées, d’idées, deressentis ou de suggestions musicales est devenue le leitmotiv de sonexpression artistique. Sur supportligneux, il utilise l’acrylique pur ou minéralisé en pâte fine ou rugueuse. Autravers d’une simplicité graphique voulue, c’est par l’opposition de cesmatières ainsi que le choix subtil des couleurs qu’il arrive à son but: créer, avec votre accord, un dialogue entre vous et lui. Sur papier et avec la même inspiration, ilutilise les chaudes variances des décoctions de chicorée torréfiée rehausséespar l’encre de chine ou le crayon.

Anne-Sophie Pierrot écrivait récemment : « Il y a, dans l’artcomme dans le monde, quelque chose quine se dit pas mais qui touche à l’essentiel …
Retrouver cette poésie cachée derrière les choses, revenir à la sourcede ce qui nous fait homme, par lasimple observation ou par l’expression spontanée d’une pensée, c’est ceque nous offre Michel Breny: un artistequi a compris le pouvoir des impressions immuables ».

Résumé :
Artiste plasticien, je conjugue indistinctement des médiums et techniques de communication aussi divers que le dessin, la peinture, la sculpture, la photo, les techniques audiovisuelles, les techniques web, etc.
J'utilise tous ces matériaux, conjointement, dans une recherche et un questionnement des dissonances de la perception, de la communication et de l'expression.
Je souligne les rapports et les écarts tangents entre ces différentes dimensions de l'existence. Plus que des faits et des effets exposés, mes travaux sont des propositions, des suggestions à l'imaginaire.
Mon champ lexical s'étend entre le presque rien, « l'inévidence », l'aberration, le vain.

Antoine Van Impe

Résumé :

18h : visite de l'exposition en présence des artistes
(point de départ : Chapiteau à Miroirs, Espace Tivoli, 4000, Liège)
19h : réception au Chapiteau à Miroirs

C’est dans le cadre de « Liège Métropole Culture 2010 » que le Musée en Plein Air du Sart-Tilman assure le commissariat de l’exposition Ennemis publics. Michaël Dans, Messieurs Delmotte, Michel Couturier et Patrick Corillon présentent en septembre et octobre des œuvres intégrées à quatre sites emblématiques de la Cité ardente - respectivement aux abords de la place des Déportés, sur la place du Marché, aux galeries Saint-Lambert et sur le quai Van Beneden. Aucune thématique n’a été donnée ; l’accent a été mis sur la nécessité de tenir compte de l’environnement architectural, urbanistique, naturel et surtout humain. En accord avec le leitmotiv de « Liège 2010 » - Briser les carcans -, la sélection des participants a été opérée tant pour la signification contemporaine de leurs recherches que sur base de leur capacité à communiquer avec le grand public. Dans le même ordre d’idées, une des particularités de l’opération tient dans l’importante activité de médiation mise en place avec le soutien de l’asbl Art&fact, du Plan Fédéral des Grandes Villes et de l'Article 27 : rencontre avec les habitants, implication du tissu associatif et du monde scolaire, création d’un blog, mise à disposition de visites guidées et de parcours ludiques, diffusion dans l’immédiate géographie des œuvres de supports didactiques circonstanciés ... Il y a la volonté d’ouvrir le dialogue avec les usagers de l’espace que les artistes investissent et, au-delà, de travailler sur la réception des œuvres et en particulier sur la méfiance, voire la violence qu’elles peuvent susciter. Il s’agit notamment de soutenir l’idée que la pertinence de telles opérations ne se jauge pas à la bienveillance ou à la conformité, voire au conformisme de leur réception, mais bien à la multiplicité des réflexions ou des appropriations qu’elles provoquent. En partenariat avec les futurs assistants sociaux de l'École supérieure d'Action sociale de Liège, une récolte des réactions des différents publics est organisée ; les résultats et analyses seront publiés avec les images de la mission photographique confiée à Dominique Houcmant.

Avec :
Patrick Corillon - Michel Couturier - Michaël Dans - Messieurs Delmotte

Résumé :
Un grand événement aura lieu au cinéma Sauvenière pour célébrer le 1er anniversaire de Blair Magazine.
La soirée « Happy Blair Magazine » sera l'occasion de faire la promotion d'une discipline artistique tendance et finalement peu connue du grand public: le Vjing. Cette discipline artistique consiste à mixer des images en temps réel et en synchronisation avec les mixs du dj.
De nombreux Veejays vont s'affronter lors de la Battle Graphique, un concours visant à élire le meilleur d'entre eux grâce aux votes du public présent sur place.
Sont notamment annoncés pour la musique les deejays et groupes Osika, MagikBitum, WunderS, EXCUSEEXCUSE, Hello Girls et pour les créations visuelles, deux battles entre d'une part, Omegear et Sel Nelson et d'autre part, Thierry Jaspart et Monk.

Résumé :
« Ceci n’est pas notre quotidien » revient à s'approprier et réinventer le quotidien, filtré par l'imagination des artistes.

Elodie Ledure, photographie
« Elodie Ledure nous montre le vide, l’absence, avec une simplicité touchante et une rigueur photographique maîtrisée. Elle construit en images un monde dans lequel la banalité ignorée se révèle finalement intéressante, séduisante et interpellante.
Son travail, d’une grande cohérence, nous donne à voir des lieux où il ne se passe rien mais, comme l’écrit Sarah Moon, « pour qu’il ne se passe rien, il faut d’abord qu’il se passe quelque chose » et c’est là aussi l’intérêt de cette recherche. »
Marc Vausort, conservateur, Musée de la photographie à Charleroi.

Gordon Hopkins, peinture
Gordon Hopkins, est un peintre américain. Né en 1965 à Boston, il a suivi une formation artistique au Principia College, puis des études d’architecte paysagiste à Denver, à l’Université du Colorado. Son désir est d'envahir l'espace de couleurs lumineuses et de textures riches de couches de peinture qui créent profondeur et vibration. Il utilise adroitement les couleurs vives pour définir l’espace et créer un équilibre dans des compositions qui dévoilent la réalité dans une perspective différente. Ainsi une montagne de sardines sur l’étal d’un marché en Normandie devient-elle un tableau magnifique, gai et coloré, à la limite de l’abstraction !

Résumé :
Huit graveurs : Michel Barzin, Jean Coulon, Anthony Currell (GB), Amanda Faulkner (GB), Thierry Lenoir, Audrey Lo Bianco, Elena Olsen (D), Werner Watty

Avec :
Giampaolo AMORUSO Mady ANDRIEN Clif ARDI Gloria BARRACATO Patricia BASTIN Didier BOURGUIGNON Alain BRONCKART John BULTEEL Victoria CALLEJA Henri CAPS Sandrine CNUDDE Jean-François DEBONGNIE Mike DELIGHT Pierre DEVREUX Jean-Pierre DE SAEDELEER Lebuin D’HAESE DON KEN Jacques DUBOIS Michaël DÜRNHOLZ Jan FABRE Yannick FERRARI Fernand FLAUSCH Gilette FOSTY Georg GLASER Gordon HOPKINS Halinka JAKUBOWSKA Ton JANMAAT Nina KEMCHYAN Pierre KROLL Volker KÜHN Olivier LAMOLINE Louis LELOUP Jürgen LINGL-REBETEZ André LOUIS Isabel MIRAMONTES Michel MOUVET Philippe ONGENA Jo PIRARD Lucien RAMA Jo ROME Félix ROULIN SAMA Carmelo SCIORTINO SIPTROTT’S Edmundo SOLARI Dan STEFFAN Roger WAUTERS William WOOD

Résumé :
La Galerie TRIANGLE BLEU présente des Installations musicales, des Instruments d’écoute ainsi que des partitions-dessins de Baudouin Oosterlynck, pionnier de l’Art du Son. A cette occasion, Baudouin Oosterlynck présente 2 pièces historiques

Mausolées Opus 34 bis - 1978 -’84

Six petites serres différentes contiennent de très beaux sons.
Un prototype induit la musique dans le verre. L’ensemble de la salle est baigné de sonorités que le visiteur découvre à l’oreille au fur et à mesure de sa déambulation.
En haut de l’escalier, face aux baies le visiteur perçoit encore d’autres sonorités près du plafond.

A écouter de près… Opus 55 variation 2 – 1983
Dans un lieu où l’on vient pour regarder, l’artiste donne à entendre une musique induite dans une vitre suspendue. Il faut coller l’oreille à la vitre. Rien à voir, tout à entendre.
Pour la Galerie, B.Oosterlynck réalise la grande version de « A Pro-peau » 1990

A pro-peau n° 2 Instrument 72 bis 1990 – 2010
Il existe une version pour un auditeur ainsi qu’une maquette et dessin de la grande version depuis 1990. A pro-peau est constitué comme un grand titi. Une structure en bois recouverte de papier offre des surfaces de tailles différentes et donc de sonorités différentes.
Les visiteurs pénètrent dans l’instrument tandis que d’autres devenus percussionnistes caressent et jouent de cette peau à l’extérieur pour en faire résonner les multiples tensions.
Le choix du papier invite à en jouer avec prudence et raffinement.

Lors du vernissage un quatuor de percussionnistes délicats jouera une improvisation préparée par l’artiste. Le public se placera dans l’instrument.

La Galerie présente également un choix d’Instruments d’écoute des dernières années ainsi que des Livres d’artiste déployés afin de permettre aux visiteurs de voir les Partitions-dessins qui accompagnent les pièces.

Baudouin Oosterlynck a exposé dans Divers Musées : Musée d‘Utrecht, Ludwig Museum de Koblenz, Fundacio Miro Barcelone, Muhka Antwerpen, Musée Reina Sofia Madrid, Koldo Mitxelana Kulturunea San Sebastian, CAC Vassivière…

B.O. a participé à divers Festivals de Musique : Ars Musica Bruxelles, Espace et Son Bruxelles, Archipel Genève, Happy N Ears Kortrijk, Kling Klang Lille, Sound Festival Neerpeld, Festival de Cernier-Neuchâtel , Nuit bleue à la Saline Royale d’Arc et Senans …

Résumé :
Jean-Jacques Oppringils avec ses photographies de grand format qui sont des "alchimies numériques" basées sur de la transformation d'images.
Catherie Millet, peintre, qui travaille le relief et la lumière en alternant couches pigmentées et transparentes.
Caroline Chopin, sculptrice tournée vers la terre qui constitue sa matière, son univers.

Résumé :
Capitaine Lonchamps, surnommé « peintre neigiste » par l'artiste Jacques Lizène, revisite les objets et en particulier la peinture figurative par une ré-interprétation poétique faite de silhouettes noires, parsemées de touches blanches.
Et bientôt tout se recouvre de cette pluie de neige : voitures, bateaux, avions, frigo... rien n'est épargné ! Lorsque Capitaine Lonchamps enneige tout ce qui lui tombe sous la main, il s'agit d'un hommage à Faustroll, figure de la pataphysique, et à sa machine à peindre. Capitaine Lonchamps est lui aussi pataphysicien, adepte de cette science des solutions imaginaires inventée par le docteur Faustroll, personnage issu de l'imagination féconde d'Alfred Jarry, père d'Ubu.(D'après Jean-Michel Botquin)
Il a, dès 1990 inventé un personnage neigiste appelé Snowman ainsi que des dérivés: Snowwoman, Snowboa, Snowgigot, Snowmammouth... Il travaillera aussi sur les thèmes du feu, de la guerre et réalisera de nombreuses photos de courant d'air.
Actuellement, il commence un travail photographique sur le thème de la stupéfaction avant la mort.

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Résumé :
Le dessin, l’écriture, les traits sont des traductions directes de l’esprit et du corps de l’artiste sur un support choisi (papier, toile, terre,...). A travers ces traces laissées délibérément (ou non), le spectateur cherche à reconstruire le lien qui unit l’œuvre à l’artiste. Se perçoivent les hésitations, les tremblements, les tentatives de camouflage, la gestuelle spontanée ou réfléchie, la signature libre de l’artiste. L’exposition GRAFIK au Grand Curtius présente une sélection de travaux graphiques de la collection du Madmusée, témoignant de ce lien tangible entre l’œuvre et l’artiste.

Résumé :
Les cabinets de curiosités n’ont-ils pas précédé les musées ?
Ces petits univers clos – espaces d’exhibition d’une foule de sujets hétéroclites, d’étalage d’images inhabituelles et d’accumulation de pièces précieuses, mais aussi lieux d’émulation, de réflexion et de rêverie – ont interpellé voire fasciné les esprits et les regards. Il se peut que l’exposition KABINET, conçue à la manière des Wunderkammer dans la galerie du Madmusée, étourdisse tout autant les pupilles. KABINET est une concentration et une combinaison hybride d’œuvres singulières de la collection du Madmusée.
Sur les murs du Madcafé : extraits de textes de Serge Delaunay.

Résumé :
Je crée pour découvrir mon rapport à la vie, c'est pour moi une sorte d'archéologie. De son enfance, Sylvie Canonne garde le souvenir d'une complicité avec sa grand-mère qu'elle aimait côtoyer. Cette femme indépendante lui parle d'art, de musique et de lecture.
Enfant et adolescente, Sylvie dessine. Parmi ses dessins, apparaissent souvent des personnages féminins.
Après une année d'études universitaires en philologie germanique, elle se tourne vers l'art et s'inscrit dans l'atelier de gravure de Gabriel Belgeonne à l'Ecole Supérieure des Arts Plastiques et Visuels de Mons. L'enseignement qu'il propose lui donne l'occasion d'explorer de nouvelles perspectives.
En 1991, le premier prix de la troisième édition du Prix de la Gravure en Communauté française lui est décerné. Les gravures qu'elle y présente, laissent à voir une sorte de journal intime, un monde intérieur pas encore sondé et une archéologie personnelle où l'artiste fouille comme dans un espace chaotique qu'elle tenterait d'ordonner pour donner du sens au paysage confus fait du magma intérieur qu'elle est alors elle-même avec l'enfant à naître.
Dans ce brouillard personnel, la technique de l'eau-forte convient adéquatement pour gratter, effacer, gratter et effacer encore, comme pour défricher le terrain ; et comme si les morsures de l'acide tentaient de creuser une terre encore inexplorée et faire émerger des objets enfouis dans le sol, comme ces quelques traits échelonnés, ces cercles ou ces rectangles noirs parmi des éléments épars, repères où se poser.
Sans prévenir, lors de l'exposition du groupe Xylon Belgique en 1994, l'artiste propose un choix de linogravures radicalement différentes : ce qui s'impose alors à elle, ce sont des surfaces de couleurs, bien plus que des formes. Les unes sont rouges, les autres sont bleues claires, sans lien entre elles. C'était poser une acte spontané sans savoir où aller, pour pouvoir avancer. Avec parfois, quelques mots comme « le temps », « les jours », « les illusions », à peine visibles sur la surface colorée. Cette attitude l'entraîne au devant d'un nouveau départ.
Quand viennent ensuite se juxtaposer ce rouge et ce bleu, c'est le début d'une unité et de la quête d'une harmonie. De cette époque date la rencontre avec la plasticienne Juliette Roussef et avec Guy Vandeloise, peintre et historien de l'art. Ils lui disent que la pratique artistique peut être un mode d'exploration et d'expression de l'univers intérieur. Durant cette période, son œuvre prend une dimension spirituelle et l'artiste réalise en 1997, ses Icônes, faites de façon intuitive, quasi abstraites et dont certaines laissent reconnaître des morceaux de bustes féminins qui se détachent sur fonds colorés.
Sentiments et émotions prennent formes concrètes dans Autoportraits montrés lors de sa première exposition personnelle à la Galerie Flux à Liège en 2002. Si ces derniers portent la blessure de la séparation, la série du Corps amoureux de 2003 montre l'amour incarné et ses œuvres plus récentes de 2004, comme Le cerf et la petite fille ou Artémis nous livrent la part la plus intime de son être et nous mène au cœur de l'univers des rêves, des mythes et de l'inconscient. La série des Broderies de 2003 est liée à la peine et au recueillement qu'un deuil laisse derrière lui. Des trous brodés comme des plaies béantes, des larmes ou un cœur, évoquent et rappellent le si tenu de la vie face à la mort. Et le processus même de broder les points, point après point, est là comme un rituel de guérison.
« Je travaille autour de cette féminité qui inclut aussi la part masculine du féminin ». Le féminin, thème vaste, combien complexe et mystérieux auquel l'artiste s'attèle en interrogeant son être depuis ces figures de femmes que sont la petite fille, la mère, la grand-mère jusqu'à la Vierge et Artémis. Elle met au jour ces figures pour éclairer son rapport au féminin. Dans les peintures et les dessins de cette époque, les bois du cerf, les chiens de garde ou le papillon d'or symbolisent l'existence en tout être et en toute chose, d'un ordre sacré et inaliénable. Sous les traits d'une petite fille, l'artiste cherche à élucider le mystère du féminin en ce qu'il a d'animalité, d'archaïsme et de part masculine. Puissance du rouge sang et tendresse du bleu ciel.
Toutes ces choses se concentrent dans les œuvres de Sylvie Canonne au-delà de l'unique représentation de l'image. La simplicité des silhouettes traitées en une seule couleur d'un bleu clair, la blancheur du fond et l'absence de décor nous transposent dans un univers hors du temps et sans limite d'espace, lesquels confèrent à l'œuvre de l'artiste une forte puissance symbolique.

Véronique Blondel

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Nicolas Bomal est né en 1974 dans la région du Centre, ancien bassin minier et métallurgique. Il étudie la photographie à l'Institut des Beaux-Arts de St Luc, à Liège. De cet apprentissage, il retient deux travaux, lesquels constituent la base pour sa recherche en photographie : « Une Autre Histoire » (1998) dans lequel il montre un noyau familial, semblable au sien à beaucoup d'égards, complètement dissous dans la misère humaine, et « Les Anges Déchus » (1999), longue frise en noir et blanc qui interroge l'ampleur et la richesse du patrimoine industriel de sa région, et plus largement la réalité économique et sociale de notre société occidentale. Son troisième travail, commencé en 2001, est toujours en cours d'élaboration. « Espace Belgique », pour lequel il a déjà reçu le 14e Prix National Photographie Ouverte en Belgique (2003), questionne tout un chacun sur son propre rapport à l'espace de vie commun. Cette errance, dont l'ambition affirmée est de rechercher des indices de comportement sociologique d'un groupe ou d'une société donnée à travers le paysage, l'urbanisme et l'aménagement du territoire, s'étend progressivement au-delà des frontières belges, notamment au Canada, en France, en Italie et en Albanie. La démarche de Nicolas, qui se définit selon ce que M. Poivert nomme la « poésie documentaire [1] », revisite de l'extérieur l'histoire récente de la photographie (de paysage), de la littérature et du cinéma nord-américain.

[1] La photographie contemporaine, Ed. Flammarion, Paris 2002, p.181sv

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Résumé :
La Ville de Liège rend un vibrant hommage à un artiste issu du terreau liégeois dont le talent fait l'unanimité, et dont la production se trouve conservée principalement au sein des collections communales.
L'année 2010 correspond au 200e anniversaire de la mort de Joseph Dreppe né à Liège en 1737, décédé en 1810. A cette occasion, le Cabinet des Estampes et des Dessins a souhaité consacrer une exposition mais aussi une publication à cet artiste longtemps resté dans l'ombre. Peintre, graveur, professeur, personnalité controversée et engagée, c'est essentiellement sa maîtrise incontestée de l'art du lavis qu'il convient de mettre en exergue.
Le CED a la grande chance de conserver un ensemble cohérent de quatre-vingts dessins de Dreppe réalisés à Liège mais surtout à Rome. Nous le devons au collectionneur le chanoine Hamal, qui a eu l'intelligence de rassembler, archiver, annoter des centaines et des centaines de dessins réalisés au crayon ou à la plume par ses contemporains.
Beaucoup moins connu que son contemporain Léonard Defrance, Joseph Dreppe n'en reste pas moins une des figures emblématiques du Liège des Lumières. Boursier de la Fondation Darchis, il séjourne à Rome durant trois ans, de 1758 à 1761, ce qui marquera un tournant décisif dans son évolution artistique.
De retour à Liège, Dreppe multiplie ses activités, oriente sa carrière vers l'édition et enseigne le dessin, avant de devenir professeur puis directeur de l'Académie fondée en 1775. Peintre officiel des princes-évêques Charles-François de Velbruck et Constantin de Hoensbroeck, il sera fortement impliqué dans la sauvegarde du patrimoine liégeois et la reconversion d'édifices abîmés suite à la Révolution liégeoise.
Outre que le public des amateurs aura le plaisir de découvrir un bel artiste, on peut aussi dire que l'exposition Dreppe et son catalogue auront fait progresser la connaissance et l'appréciation d'une époque.

Avec :
Artistes
Luc Fierens /// Gérard Frola /// André Fromont /// Edmond Jamar /// Jacques Lennep /// François Liénard /// Johnny Michael /// Fred Michiels /// Benoît Piret /// Julia Solimando /// Thierry Tillier.

Résumé :
à l'occasion de la RÉOUVERTURE du Musée Ikob à Eupen.

Avec :
Photos: Alice Smeets, Willi Filz, Christian Roosen, Thomas Brenner, Geneviève Biwer

Résumé :
Les ateliers Reflets exposent Devenue l’un des événements phares de la saison culturelle, l’exposition des élèves des Ateliers de l’asbl Reflets est un moment toujours très attendu. En effet, le temps d'un week-end, les salles du Centre Culturel de Glons se transforment en haut lieu de la créativité où les conversations vont bon train... C’est aussi qu’à chaque fois, la convivialité et le partage sont de mise. A la manière des journées portes ouvertes d’une Académie, l’expo des ateliers Reflets est un grand salon d’ensemble où s’entremêlent les différents domaines et techniques abordés par les cours des « Ateliers Reflets » : Dessin, peinture, photographie numérique, sculpture en papier mâché... De plus, nous pourrons y découvrir, cette année, des compositions du nouvel  Atelier « PubliReflets » qui, depuis peu, a été mis sur pied. Fort probable d’ailleurs que vous en ayez déjà aperçu le logo sur les affiches, flyers et autres documents sortis récemment de cet atelier ou, parallèlement, sur le net (publications web).
Lors de votre visite à cette exposition, l’opportunité s’offrira aussi à vous de rencontrer les Artistes -animateurs Martine Gathon et Dominique Pâques ainsi que la Présidente de l’asbl Reflets, Berthe Kips. Ainsi, pourrez vous obtenir auprès de ces sympathiques personnes tous les renseignements sur les différents Ateliers et les cours proposés par l’asbl Reflets au Centre Cama de Wonck.
Et, d’ailleurs : pourquoi ne profiteriez-vous pas de votre visite pour vous inscrire à un atelier ? Parce que, « quand, en Vallée du Geer, la créativité s’expose... »
Il faut peut être en profiter pour rencontrer de nouveaux talents.

Résumé :
exposition des oeuvres de Ton Slits (Maastricht) et Horst Keining (Düsseldorf)
et en même temps, exposition "ikob Collection - in progress"
une exposition permanente qui s'adapte en fonction des expositions temporaires. Afin de créer un dialogue supplémentaire entre les différentes expositions à partir d'une sélection d'oeuvres faite à partir de la propre collection du musée.

Résumé :
La guerilla urbaine d'Emilio López Menchero
Comme Tarzan, Emilio López Menchero aime les grands espaces. Plus disposé à s'exposer nu que vêtu du costume noir préconisé par Adolf Loos, cet architecte défroqué s'en prend de toute sa soif de liberté à la morale fonctionnaliste de notre époque moderne. Sa tactique? Le détournement des normes et des symboles de l'architecture et de l'urbanisme. Son plaisir? Des jeux sur les changements d'échelle et les contraintes prises au pied de la lettre. Résultat? L'artiste vend des "Atomium" miniatures à Venise, exporte des frites géantes en Norvège et revisite en iconoclaste la "bible de Neufert".

L'existence du corps dans son espace environnement constitue depuis toujours un pôle primordial de réflexion pour la sculpture. Qu'il s'agisse, pour ce qui est de notre modernité, des passions de Rodin, des angoisses de Giacometti ou plus près de nous des transferts psychanalytiques de Franz West, ce sont chaque fois les signes d'un désir de liberté qui émergent de l'appréhension des systèmes de contraintes culturelles régissant l'univers des formes. En tant que sculpteur, marqué par une formation d'architecte et sans doute aussi par son passage à l'atelier "Structure" de Tapta à la Fondation pour la Tapisserie à Tournai, Emilio López Menchero (1960, vit et travaille à Bruxelles) poursuit ce rêve d'émancipation spatiale en s'attaquant méthodiquement aux règles qui conditionnent notre survie entre quatre murs. Claustrophobe, égocentrique, mégalomane et iconoclaste, sa démarche initiée par une pratique de l'art in situ dans les années 80 affiche sa détermination à marquer des signes vitaux de la présence humaine les lieux anonymes de nos villes et de nos appartements. C'est pourquoi, les différents projets menés ces dernières années reposent essentiellement sur une lecture critique et systématique des moyens par lesquels les espaces publics comme privés nous "manipulent" voire nous "torturent".
Denis GIELEN (dans l'Art Même)

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Résumé :
il vous sera possible de découvrir une exposition exceptionnelle qui proposera un éclairage inédit sur les créations de l'architecte, du sculpteur et du céramiste L’exposition révèle, pour la première fois en Europe, la recherche fondamentale et appliquée à laquelle se livre le célèbre architecte dans son activité d’artiste plasticien. Dessinateur inlassable, Calatrava conçoit des formes, des sculptures, des mobiles, des meubles, des céramiques, des verres,... En acceptant de prêter à Liège ses oeuvres sculptées, peintes, tournées, mobiles, l’artiste lève le voile pudique de son intimité artistique, en donnant à voir et à comprendre une part de lui-même qu’il avait réservé jusqu’ici à ses proches.

Résumé :
Né à Liège en 1939, Jacques Charlier est un artiste autodidacte. Il est employé au Service technique provincial de Liège, puis professeur de graphisme à l'Académie royale des Beaux-Arts de Liège, ce qui nourrit sa production personnelle. Sa démarche est sous-tendue par une analyse critique du monde de l'art, du marché et des différents courants dits d'avant-garde. A la recherche de la meilleure adéquation entre l'idée et le médium, il privilégie une approche pluridisciplinaire. Choisissant tour à tour la peinture, la photographie, la vidéo, la musique, l'écriture, la sculpture, les installations, la BD, la publicité..., l'artiste adopte avec la même aisance le langage des différents styles et époques.
Jacques Charlier participe régulièrement à des expositions personnelles et collectives tant en Belgique qu'à l'étranger. Il est présent dans de nombreuses collections privées, dans les collections des institutions belges (Province de Liège, Communauté française de Belgique, Musées d'Art moderne d'Antwerpen, Brussels, Gent et Oostende) et françaises (Frac Champagne-Ardenne, Ile-de-France, Nord-Pas-de-Calais, Languedoc-Roussillon et Pays de la Loire) ainsi qu'au Musée d'Art moderne Grand-Duc Jean à Luxembourg. En 2008, pour la rénovation du Musée de la Vie wallonne de la Province de Liège, il a réalisé une installation qui propose une réflexion existentielle sur une éventuelle « exo planète » ; en septembre 2009, avec Doublure du monde, Jacques Charlier a transformé l'antichambre du Parlement de la Communauté française à Bruxelles.

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Résumé :
La Galerie au Fil de l’Eau rouvrira ses portes lors de son vernissage pour entamer sa saison 2010. Elle vous invite pour l’occasion à découvrir quatre artistes, venus d’horizons différents, pour lesquels la matière constitue le point de départ de leur réflexion artistique.
L’artiste sicilien Salvatore Cipolla présente ses sculptures en bronze qui témoignent d‘une recherche constante du mouvement, des lignes ondulées, des formes flexibles et flottantes, empruntent de musicalité. Les tableaux abstraits de l’historien d’art Jean-Christophe Hubert, réalisés à l’aide d’outils non conventionnels (ustensiles de cuisine) traduisent la spontanéité de l’artiste et sa volonté de travailler la peinture, par superposition de couches, en laissant une part au hasard. Dans l’œuvre de la peintre Manu Daneau, ce sont les différentes matières associées sous forme de collage qui font vivre la toile conférant à l’ensemble un aspect brut. Enfin, l’artiste liégeois Philippe Weerts propose des tableaux aux formes courbes dans lesquels s’affiche la matérialité de la peinture.
La Galerie au Fil de l’Eau, lieu atypique et chaleureux qui se transforme aux rythmes des années, vous accueillera aussi pour une dégustation de tapas aux saveurs du monde sous le soleil de bord de Mehaigne pour le plaisir de vos yeux et de vos papilles.

Résumé :
« Passages, croiser les imaginaires » est un vaste projet, initié par Paul-Emile Mottard, député provincial, qui se propose de fédérer l’ensemble des  acteurs culturels, sociaux, académiques, économiques, scientifiques et touristiques autour de projets mobilisateurs et de notions telles que la transmission du savoir, des valeurs, des expériences et des connaissances. « Fenêtres sur Meuse » s’insère dans cette opération. La démarche consiste à jalonner la vallée de la Meuse, d’Engis à Seraing, avec des photos de l’artiste liégeois Jim Sumkay reproduites sur des bâches imprimées. Au centre de l’objectif : les habitants du bassin liégeois, région en pleine mutation économique.

Opération spéciale le 29 avril | 18H : Départ du circuit en car depuis le parc de la Châtaigneraie. Nous passerons ensemble devant toutes les bâches installées de Engis à Seraing. Places limitées – réservation avant le 25 avril | 19H : Retour à La Châtaigneraie pour le vernissage.

Résumé :
Entre le 1er avril et le 31 décembre, un seul billet vous permet de visiter les collections permanentes du Bonnefantenmuseum, du Musée Gallo-romain et du Musée de la Vie wallonne. Il vous suffit d’acheter un billet dans l’un de ces trois musées pour bénéficier automatiquement du droit d’entrée dans les deux autres. Attention: cette offre ne concerne que les collections permanentes et non les expositions temporaires. Vous pouvez néanmoins la combiner avec les avantages des billets pour familles et des billets à tarif réduit. Une seule recommandation: conservez précieusement votre billet et prévoyez d’ores et déjà votre deuxième et votre troisième visites.
Une initiative des provinces du Limbourg néerlandais, du Limbourg belge et de Liège. Avec cette initiative, rendue publique le 6 janvier de cette année, les trois provinces mettent en œuvre les engagements pris à la suite de la signature d’un accord culturel commun. Ce faisant, elles multiplient les terrains de collaboration et tendent à stimuler les visites de musées par delà les frontières.

Résumé :
Sculptures,cartes postales,badges et bientot serie limitée de bijoux en exclu pour Purpl'in