Agenda : 19/06/2013

Exposition & fêtes de la musique saint-luc 

Résumé :
L'ESA Saint-Luc Liège vous invite à sa traditionnelle exposition de fin d'année ces 21-22 et 23 juin.
Toutes les sections ouvrent leurs portes pour présenter le fruit de leur travail.
Durant ce w-k, une programmation musicale sera proposée aux visiteurs dans le cadre des fêtes de la musique de Liège:

Vendredi 21 Juin:
18h30: atelier Bidon Latitude Jeune
19h: Wyld Quartet ( Jazz contemporain)
20h15: Val & les bateleurs (jazz- swing)

Samedi 22 juin:
Venez déambuler le samedi 22 juin dans les différentes allées de l'ESA Saint-Luc Liège et laissez-vous guider par la fanfare « Sans tambour ni trompette ». Découvrez au détour des allées différents groupes tels que : les « Voleurs de poules », « Not(e)s Sisters », « Tant pis pour les voisins ».
Retrouvez ces joyeux artistes donnant la réplique aux « DJ's Albalianza » lors d'une jam session très festive.
Et profitez en fin de journée d'un concert unique des « Dj's Albalianza » ( Jeff Ito, Little Woofa ).
14h : Sans Tambour ni Trompette
14h30 Les voleurs de poules
15h : Not(e) Sisters
15h30: Tant pis pour les voisins
16h : Improvistions entre les différents groupes et les DJ's Albalianza
17h : DJ's Albalianza ( Jeff Ito et Little Woofa)

Dimanche 23 juin:
13h: TONE (Rock alternatif)
14h15: L.est.Cendres (Rock)
15h30: Foot Print ( Rock)
16h45 : Nephtys (Rock)
18h: Las Caras ( Ska⁄rock)

I ♥ vinyl / Face B rockabilly

Résumé :
Depuis maintenant 3 ans, art-liège.be et l'Auberge de Jeunesse George Simenon s'associent lors de la Fête de la Musique afin d'étonner autant vos oreilles que vos yeux.
Vu le succès de l'édition 2012 I ♥ VYNIL, tant auprès des artistes que du public de l'auberge, nous avons décidé de vous proposer un nouvel angle sur le thème : le rockabilly !
Amoureux du rock des années 50, 60, venez visiter notre exposition lors de ce week-end festif.
En plus des artistes exposants, il y aura des sacs, accessoires, bijoux et fanzines à vendre.
Petits prix et originalité garantis.

Artistes :
- Ptit Marc
- Dress Up and Die
- Yemsbakka
- Cravat & Bada
- Jampur Fraize
- Hélène Jean
- Boris Grimaldi
- Nadia & Sophie
- Oriane Huet
- Amalya Nguyen
- Le petit monde de Kina
- Schm
- Lola Reynaerts
- Spencer

Plus d'infos sur la programmation musicale >>>>> ici <<<<<<

Site web

Plumes de Mots/ Mots de Plumes  

Andrea Aruset Fanny Crutzen  

Résumé :
Andrea Arus et Fanny Crutzen sont toutes les deux illustratrices. L’une comme l’autre sont passionnées par la relation qu’il peut exister entre images et écriture, comment elles interagissent, se combinent et se renforcent.
Andrea Arus développe un travail foisonnant, fantastique et inquiétant. Elle nous présente des ouvrages où textes et illustrations contribuent à créer une œuvre totale, un univers sombre, fort et mystérieux peuplé de figures étranges aux confins du réel et de l’irréel.
D’une esthétique très différente, le travail de Fanny Crutzen cultive lui aussi sa part de mystère. Ses livres d’artiste, objets complets alliant plusieurs pratiques artistiques (dessin, collage, broderie etc.) à des textes divers, nous dévoilent une approche sensible, intime et poétique.
Deux artistes au travail singulier et à la personnalité affirmée à découvrir absolument.

Avec :
ANDREA ARUS
Je ne saurais pas dire quand j’ai commencé à dessiner (ma mère garde toujours ma première aquarelle et je l’ai faite avec ma salive de bébé, presque). Mais dans mes plus lointains souvenirs, il y a le dessin et l’écriture. J’ai passé plusieurs années en ne faisant que dessiner, peindre, sculpter, mais quand je combine dessin et écriture, je trouve mon domaine. Pour moi, l’un est l’autre.
L’illustration permet, surtout, de créer un monde qui n’existe pas et qui pourtant, est accessible. Comme l’écriture et le dessin, la réalité et l’illusion s’entrelacent jusqu’à se confondre, comme un thaumatrope (l’ancêtre du Flipbook). Et c’est pour cette raison que j’ai choisi « Taumatropa » comme titre de mon projet.

FANNY CRUTZEN
L'illustration. Nous y sommes plongés dès l'enfance. Apprendre à communiquer, à partager nos rêves, nos désirs. A exprimer joies et peines au travers des formes et des couleurs. Puis les mots forment nos poignets. Nos pensées. Botte secrète nous donnant le moyen d'expliquer les mondes fous qui emplissent nos têtes.
Les images permettent de raconter bien des choses, les mots autant d'autres. Ensemble, ils créent de nouveaux mondes. Indissociables. Et sans créations concrètes, nous restons trop souvent dans un monde terne, identique aux jours passés, similaire aux jours à venir. L'art permet de réinventer chaque jour un monde différent. C'est un moyen, et non une fin.

DACOS        

Moi, je me lève le matin, graveur.  

Résumé :
exposition rétrospective

Razzia sur Liège

Avec :
Collectif de photographes

Site web

Art et Expression dans les associations de femmes 2012-2013

scénographie : Anne De Clerck

Résumé :
exposition d'poeuvres réalisées par les participantes des ateliers "Arts plastiques" dans le cadre du projet "Art et Expression dans les associations de femmes 2012-2013"

Eric Deprez

Jean-Louis Humblet

peintures

La vision fantôme

Vero Vandegh & Louise Narbo

Résumé :
Au départ, rien de très construit. J’envisageais une série d’autoportraits. C’était juste une impulsion, l’idée d’un travail sur l’âge qui avance, ce qu’on appelle la vieillesse. Mais, en regardant les tirages, ce n’était pas du tout ce qu’ils évoquaient.
Une photographie m’est alors revenue en mémoire, plus ancienne, que j’avais nommée : « le fantôme ». Elle représentait mon ombre portée. Sans doute le souvenir d’un passé où mon image restait encore évanescente, presque irréelle.
Cette ombre, ce fantôme, je l’ai réalisé ensuite, correspondait probablement à ce que mon père – dont la vue était « faible » – voyait du monde. Un accident dans son enfance, puis, une vision voilée, floue, s’assombrissant de plus en plus avec l’âge.
Ses troubles visuels, sa malvoyance ont fondé, je crois, mon désir de devenir photographe. Ils ont induit aussi cette écriture. C’est en définitive une sorte d’image intérieure partielle et partiale qui est montrée ici. Représentation tronquée, percée de trous et de mots dévoilant le regard de mon père toujours tapie dans le mien.
La découverte fortuite que j’ai faite à l’occasion de cette série, je l’ai appris tout dernièrement, peut être assimilée à un processus portant un nom savant, la sérendipité.

Michel Bene

"Correspondance, similitudes et faux semblants"    

Résumé :
Michel Beine photographie des paysages habités de souvenirs et de vie, il photographie un ailleurs mais qui semble d'ici et un ici qui ressemble à ailleurs, oscillant sans cesse entre rêve et réalité. Un univers paradoxal à découvrir à la Châtaigneraie et dans les rues de Flémalle, Engis et Seraing…
Apparemment, il n’y a personne, pas âme qui vive. Bâtiments abandonnés, stations-service désaffectées, carcasses de Chevrolet noircies par le soleil, vastes solitudes ou petits bouts de paysages désolés, voilà tout. Apparemment, les photographies de Michel Beine célèbrent l’absence et la déshérence, dans le plus pur style documentaire, entendez dans la plus grande objectivité et loin de toute nostalgie, sans a priori affectif. Apparemment… Mais que l’on y regarde de plus près, ou peut-être même de plus loin, et des détails surgissent du néant, comme des germes de sens qui éclosent aux premiers rayons de nos regards. Et l’humanité réapparaît, celle de ceux qui vivent bel et bien dans ces endroits photographiés, mais aussi la nôtre, et nous voici emportés. De spectateurs impassibles nous devenons voyageurs, découvreurs de mondes.
Le voyage, c’est la grande affaire de Michel Beine. Pas le voyage de consommation, sorte d’engraissement artificiel de l’âme par de pseudo-expériences ou de peudo-sensations, mais le voyage de découverte et de rencontre, celle des autres et de soi-même. Les photographies présentées au Centre wallon d’Art contemporain sont issues de ses pérégrinations. Au Maroc d’abord, où le photographe liégeois a multiplié les séjours, se plaisant à poser sur la pellicule les traits de villes imaginaires, quelque part entre néant, rêve et réalité… Aux Etats-Unis ensuite, que Michel Beine a traversés en véritable errant, se laissant guider par le hasard, plantant son appareil là où ses voitures de location le menaient. Freeways, motels, drugstores et autres lieux emblématiques tissent ainsi la toile d’un récit instinctif, sorte de road-movie accidentel et amoureux à la poursuite d’une Amérique intemporelle.
Choix du noir et blanc, cadrage au cordeau où rien n’est de trop, et surtout, poésie sobre d’un regard toujours en éveil et sens de l’évocation discrète mais efficace : voilà les armes de Michel Beine. Mais il y a autre chose. Ces clichés créent une véritable illusion : ces décors faussement inhabités, ces paysages hantés par une vie transparente évoquent chez nous des souvenirs quasi personnels. C’est une impression paradoxale d’ailleurs et de déjà vu, entre mythe et réalité, un curieux mélange d’étranger et de familier. Comme si cette Amérique et ce Maroc rejoignaient les films des frères Dardenne...
De telles jachères fécondes pourraient-elles se trouver ici, en Belgique, et même en région liégeoise ? Cette impression de proche lointain pourrait-elle être créée à partir de notre propre environnement ? C’est le défi proposé à Michel Beine pour le second volet de son exposition… En parallèle à l’exposition intra muros à la Châtaigneraie, sept espaces de 4 mètres sur 3 répartis dans les rues des communes de Flémalle, Engis et Seraing sont mis à la disposition du photographe. A charge pour lui d’errer dans la région et d’en ramener sept photographies propres à nous déconcerter, nous perdre, nous faire voyager dans nos propres paysages… Une belle occasion de comprendre combien la photographie peut être un reflet du réel, autant qu'un vecteur d'imaginaire.
« Montrer l'ombre pour représenter les choses et les êtres, capter un détail pour renvoyer au tout, l'absence et le vide pour nous faire ressentir l'existence qu'on ne voit pas. Michel Beine ne dévoile pas largement et à distance la réalité, au contraire, il épure au maximum pour nous faire pénétrer dans des lieux à travers de multiples fragments qui sont autant de pièces d'un puzzle qui construisent une expérience de voyage (…). Ses images sont davantage des évocations que de simples illustrations, elles nous cachent plus que ce qu'elles nous montrent laissant à notre imagination la liberté de construire nos propres pérégrinations et y découvrir des histoires vécues ou dont on a peut-être rêvé. »

- Marc Vausort, Directeur du Musée de la Photographie à Charleroi

Louise Narbo et Véro Vandegh

Avec :
La vision fantôme / Louise Narbo
Au départ, j’envisageais une série d’autoportraits avec l’idée d’un travail sur le temps et son inéluctable cheminement. mais, face aux premières épreuves imprimées, des perspectives nouvelles, bien différentes me sont apparues. J’ai réalisé que mes images correspondaient à ce que mon père voyait du monde. À la suite d’un accident dans son enfance, sa vue devint floue et voilée, s’assombrissant irrémédiablement avec l’âge. sa malvoyance a fondé, je crois, mon désir de devenir photographe et en a induit l’écriture. Ce travail fut une révélation, celle du regard de mon père tapi dans l’ombre du mien.

Véro Vandegh / Rendre visible l'émotion
Les êtres dépeints par vero vandegh sont des humains de chair, donc de désir et d’émotions ressenties. Pourtant ses gravures sont en noir et blanc. Pourtant son travail est en deux dimensions et évite toute exactitude trop réaliste. malgré cela, elle parvient à traduire le bouleversement intérieur des gens. Ce n’est pas le détail qui révèle chez vandegh. elle ne dessine pas les corps avec la précision photographique des portraits à l’ancienne. sa technique ne s’y prête pas vraiment. elle peint en noir
à la gouache sur une plaque métallique. elle travaille à gros traits, joue avec les masses pleines et les interstices vides. Du coup, ce travail a des affinités avec les ombres chinoises. Elle saisit les attitudes, les mouvements, les regards qui trahissent les sensations. il y a quelque chose de fragile dans les allures, les relations des individus avec autrui. Les œuvres vouées à l’érotisme ont une délicatesse qui les éloigne de la vulgarité pornographique, les rapproche d’une véracité humaine. Celles qui se rapportent à la vie quotidienne sont d’une simplicité dépouillée...
m.v.

Marine Vivier

Stylisme

Avec :
Marine Vivier, José Paulus, Maurice Musin, Rose Kondrativ, Monique Stavaux, Bernadette Voz, Jacques Grégoire et Lucienne Defoing

Collectif Paintstorming  

Résumé :
Également à la Galerie Cinéma Churchill

Avec :
Anne-Catherine DOR / Théo ARGUEYROLLES / Thomas LOYATHO  

Plus que trop

Résumé :
Le MADmusée vous invite à découvrir l’exposition proposée par l’organisation Mehr als zu viel qui travaille avec différents artistes dont ceux de la Galerie der Villa.
Mehr als zu viel exploitera les particularités du lieu et du bâtiment en les élargissant, nous ensibilisant ainsi aux singularités de l’édifice, de son implantation, de ses qualités urbaines. De nouvelles oeuvres seront créées in-situ par les artistes impliqués dans le projet.

Conférence : Mehr als + que trop le 6.09.2013 à 14h, en présence de Peter Heidenwag et Corinna Koch.

Visites guidées sur réservation auprès du service éducatif du MADmusée (FR/DE/E).

Michel Boulanger

Pièces et encres

Sophie Langohr

New Faces

Angel Beatove

Résumé :
Angel Beatove investit le « Cose Cosi » par amitié pour Anne et Ernesto Sportelli.
Venez découvrir cette série inédite dans ce lieu simple et convivial.